今天在逛網路時發現這篇好文,剛好可以給喜歡設計以及正在學習的同好參考,目前最夯的3D動畫電影『阿凡達』,除了打破票房紀錄之外,場景的壯闊和故事的情節都相當吸引人,到底這樣的一部電影使用了哪些軟體來進行製作呢?以下文章可以提供答案:
◎以下文章引用自http://www2.flash8.net(閃吧!Flash8.net)
《阿凡達》的上映聚集了全球影迷的目光,帶領第三次技術革命核心CG技術的導演詹姆斯·卡梅隆又掀起了電影的第四次技術革命——3D特效時代。
1995年,卡梅隆同DIGITAL DOMAIN(簡稱D2,業界著名特效製作公司)的CEO以及主要人員就已經商談過《阿凡達》的雛形。席間他向眾人闡述了心中的異世界奇觀:不需要太多真人出演,一個完全生造出來的新世界,無數10英尺高的綠色外星人,表情豐富,動作精妙。但很快就被專業人員告知,以當時的CG技術手法根本無法完成,並且會耗費太多的精力與資金,而採用傳統化妝也沒可能達到卡梅隆要求的效果。
隨著3D電影技術與CG特效製作大爆發式的發展水準日趨完善。各種技術應用到了《阿凡達》的製作中,完成了電影嶄新時代的新跨越。它的製作過程中到底使用了多少ADOBE軟體呢?
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ2NDIxOTgw.html
1.Photoshop
• 在影片設計初期Photoshop被用於概念設計,概念設計師使用Photoshop對影片場景、人物(生物)以及外太空等物件進行概念描繪,通過設計好的圖像讓每一個後期拍攝及製作人員更好的瞭解場景及物件原型,另外Photoshop作為一個核心的製作和設計工具也被用於超高解析度的背景繪製(matte painting)和材質紋理的製作,並將其融入與3D製作及合成的工作流程中。
2.Lightroom
• 被藝術家用於管理並分類上千張的設計圖像,並用於設計和製作的參考和借鑒。
3.After Effect
• 在製作初期,通過將分鏡頭的概念插圖置入到AE中,便於製作人員串聯故事情節。
• 在拍攝和動作採集的階段,AE被用於快速測試視頻合成後的結果,通過將即時拍攝人物動作和協同工作攝像機拍攝的綠屏視頻與虛擬動畫和場景合成,對於每一次拍攝,僅需要幾分鐘的時間,製作人員就可以把拍攝和虛擬場景合成的結果交由詹姆斯.卡梅隆審閱,判斷是否重新拍攝
• 粗略計算演員面部表情的視頻(通過演員佩戴的微型攝像帽)並自動轉換為CG人物的面部紋理,這種方式使得詹姆斯.卡梅洛可以已最快速最簡單得方式知道,演員的面部表情是否需要重新拍攝。
• AE被一些視覺特效技術供應商為最終的拍攝創建3D立體合成,實現複雜的3D全息螢幕的動態圖像。
• AVATAR的製作人員利用Adobe提供的開發文檔,編寫了複雜的程式腳本,充分發揮AE腳本的功能為預視覺化做自動渲染。
4.Premiere Pro
• 每次詹姆斯.卡梅洛需要對影片進行審閱及評判時,都需要高清視頻錄製,便於記錄每一個需要更改的環節,使用Premiere Pro來剪輯錄製的視頻並轉換為各種分發格式進行數位分發,這個處理是自動化的,通常需要處理超過8小時或者超過1天的視頻。
• Premiere Pro被廣泛使用來預覽AE合成的視頻效果,並且比較A/B視頻的關聯或改進後效果,來便於技術人員更好的審閱製作出精美的特效。
• 儘管AVATAR的視頻剪輯是基於AVID系統完成的,但在製作工程中Premiere Pro可以使用AVID的“AAF”導入功能讀取剪輯列表和其他重要的元資料,使之與AVID系統協同工作。
5.Acrobat Connect
• 被用於電影製作時的遠端協作,比如數位總監需要遠端連接到詹姆斯.卡梅洛的助理來幫助其獲得急需的臨時合成檔。
◎嵐觀點:
一部好電影的產出,絕對不是獨立一個人可以完成,它是許多人團隊合作的結果,而每個人在技術上均有所長,各司其職,也善用各種軟體的特性與效能,才能有這 樣一部電影的完成,希望這篇文章可以給正在學習電腦的人一個鼓舞,擁有專業,或許有哪天,也可以有機會參予完成一個足以影響世界的好作品。
◎以上圖片轉載自奇摩電影
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